Planificar o improvisar una clase

Cuando tenemos muchos años enseñando o estamos comenzando a dar clases, por situaciones especiales del destino, sin los estudios formales requeridos para impartir clases, por lo general, las clases son improvisadas basadas en la experiencia. Sin embargo, dentro de nuestras mentes organizamos lo que deseamos que el alumno domine.  Comenzamos preguntándonos ¿cómo hago que Pedrito ejecute la escala correctamente?, investigamos en internet, le preguntamos a los colegas o copiamos a nuestros profesores, pero hoy en día existe  una gran diferencia entre cómo aprendimos y cómo enseñamos, la sociedad en la que vivimos es llamada la sociedad del conocimiento, la cual reclama una nueva forma de aprender y la educación musical no queda excluida, pero debemos empezar de forma tradicional, es decir, PLANIFICANDO.

Para iniciar este trabajo revisaremos el material de la BIBLIOTECA, en el cual encontrarán las lecturas en la sección PLANIFICACIÓN  que los guiarán en la realización de las asignaciones. Cada 3 días se agregará material, tiempo en el que deben ir leyendo el material sugerido y preguntar todo lo que quieran a través de los comentarios de este blog o por correo electrónico.

PRIMERA ASIGNACIÓN

Elaborar un plan de clase, para ello, debemos plantearnos un objetivo y una actividad ligada a ese objetivo.  

• Este primer plan de clase será de estructura libre.  
• Si usted no tiene conocimientos de planificación no se preocupe, organice sus ideas y realice un plan de clase imaginando, que es otro el que lo va ejecutar, por lo tanto, todo debe estar explicado en detalle.
• Especifique: edades, conocimientos previos y materiales o recursos educativos a utilizar.
• Si usted tiene experiencia en la elaboración de un plan de clase, simplemente aproveche la experiencia.
• Entregar digitalmente en formato word, tamaño carta, letra Arial 12 interlineado 1,15 máximo 2 páginas.  Usted es libre de incrustar una tabla si lo desea.
• Coloque su nombre-apellido y si está trabajando, el nombre de la institución a la cual pertenece en el extremo superior derecho de la hoja.
• Usted debe haber recibido una invitación a DROPBOX, siga las instrucciones de esa invitación y de ahora en adelante suba todos sus trabajos del taller al espacio de DROPBOX donde fue invitado.
• Si aún no ha recibido la invitación a DROPBOX, escriba a messorianomusica@gmail.com solicitando la invitación a DROPBOX.
• Dele un nombre a su archivo de la siguiente manera: 01Plan_de_clase_NOMBRE_APELLIDO  deberá colocar su nombre y su apellido en los sitios indicados con estas palabras.
• Fecha máxima de entrega miércoles 25 de julio 2020
• Si usted entrega antes, podrá recibir sugerencias sobre su trabajo y corregirlo.

Lectura adicional: ¿Qué debes tener en cuenta al enseñar música?

Pedagogía vs. Metodología

Iniciaremos este trayecto diferenciando dos conceptos que en el medio docente en algunos casos, son empleados sin tener claro el significado de los mismos

Pedagogía

La pedagogía como ciencia surge en la época de la Ilustración. Nace por la necesidad de organizar el trabajo educativo, el cual, es dirigido principalmente por las órdenes religiosas y algunos Profesores particulares. En la música, el conocimiento principal era impartido por los Maestros de Capilla, cuyos discípulos transmitían a su vez, este conocimiento.

En consecuencia, el siglo XVIII es llamado el siglo pedagógico, pero en ese momento era sólo una pedagogía aplicable, era una pedagogía práctica, posteriormente va tomando otros matices para conseguir el respeto de las asignaturas científicas, quienes consideraban que la pedagogía no encajaba en el término de ciencia; esto hace que se divida entre los que la estudian y los que la practican.

No les hablaré más de esta historia que la pueden encontrar en la web, en muchos libros de pedagogía y en especial en la lectura  “Sobre las esperanzas del educador y las imperfecciones de la pedagogía”, un texto de Wolfgang Brezinka pronunciado en una conferencia (2001) con motivo de ser investido Doctor honoris causa en la Universidad Técnica de Braunschweig (Alemania), el cual lo encontrarán en los archivos de esta plataforma.

Al leer este artículo tengan presente el recorrido en el tiempo de la pedagogía y reflexionen sobre sus propias ideas relacionadas con el tema, pregunten entre sus amistades cuál es el concepto que tienen de la pedagogía, cuál es el concepto que tienen de un pedagogo, se sorprenderán con las respuestas.

Metodología

Cuando se habla de metodología, esta, es relacionada con la investigación, pero en nuestro caso la metodología se refiere al estudio de los métodos de enseñanza.  En música existen varias metodologías que lideran la enseñanza con un enfoque constructivista, así nos encontramos con Dalcroze, Willems, Kodaly, Hemsy, Orff, Martenot, entre otros, cada uno expresa su metodología desde un enfoque diferente, ya sea, rítmico, lectura, entonación o a través de un ensamble.

En el estudio de la ejecución del instrumento se aplican (dependiendo de la escuela) ciertos métodos para su aprendizaje, en la flauta trasversa se utiliza el método Tafannel, en el piano a Anna Magadalen Bach, en guitarra clásica a Antonio Lauro, en canto el Vaccai, la característica de estos métodos es que se aprenden bajo un concepto conductista, ustedes ya lo han vivido; estudian semanas hasta que el ejercicio se interpreta correctamente. 

Algunos de estos métodos se generaron en el s.XVII, momento que se caracterizó por el virtuosismo y la única manera de alcanzar esta técnica era a través de estos métodos de aprendizaje transferido, aún, en nuestros conservatorios. Como les mencioné inicialmente, enseñamos como aprendemos y en nuestro caso este paradigma debe ser transformado.  Pero, ¿cómo transformar un paradigma que lleva siglos de transmisión?

La escuela activa

Violeta Hemsy

¿Puedes identificarlos?

La escuela activa fue un movimiento innovador, cuya meta era la reforma de la educación basada en la atención hacia el alumno, quien debía encontrar por sí mismo, pero guiado por el profesor,  la mejor manera de aprender.  Esta escuela tuvo una gran influencia en la enseñanza musical y sus pioneros fueron emile Jaques-Dalcroze,  Zoltán Kodály y Carl Orff, quienes tienen vigencia en nuestros días, adicional a ellos también debemos conocer a Edgard Willems, quien se ocupó del estudio de la Psicología musical y a dos educadoras latinoamericanas, Violeta Hemsy y Emma Garmendia.

Si investigamos, nos encontraremos con la sorpresa de que hay muchos educadores que han realizado métodos para la enseñanza musical, siguiendo la corriente de la escuela activa.  Pero primero deben ahondar en la génesis de los modelos activos, para ellos les recomiendo el archivo U1 Métodos activos en educación musical que he dejado para ustedes en la  sección de la Biblioteca de este blog .

ACTIVIDAD

El objetivo es analizar de las dos lecturas recomendadas, sus diferencias y semejanzas a través de un debate, haciendo comentarios en este blog.

Lecturas:

UI-01 Sobre las esperanzas del educador y las imperfecciones de la pedagogía.

UI-02 Métodos activos en educación musical.

La Educación Musical: una oportunidad para el desarrollo social, CMNtv

Les dejo este vídeo y espero sus comentarios.

1. ¿Cuál es el tema principal de la entrevista?
2. ¿Qué repercusión puede tener la educación musical en el destino de un país?
3. Para Gemma Cannadel ¿Cuál es la llave que una a la cultura artística y la cultura social?
4. ¿Cuál es la apreciación de Gemma Cannadel sobre el Sistema de Orquesta en Venezuela, con cuál proyecto en España lo compara y cómo es el proyecto?
5. ¿Cuál es la apreciación de Gemma Cannadel sobre el Sistema de Orquesta en Venezuela, con cuál proyecto en España lo compara y cómo es el proyecto?
6. ¿Cuál es su percepción con respecto a lo qué piensan sobre la educación musical las profesoras entrevistadas y lo que usted piensa?

BIENVENIDOS

Edgar Willems

Una de las profesiones más difíciles es la docencia y por eso siempre digo: Cualquier "buen" músico puede ser compositor, pero no cualquier músico puede ser docente.  No se asusten, no es difícil ser docente, solo hay que estar consciente que la profesión requiere de dedicación y, "amor al arte" ...de transmitir conocimientos.

En este blog aprenderemos juntos, yo seré su asesor pedagógico en el Taller de mejoramiento profesional para docentes de música. Aquí aprenderemos cómo ser docentes de música, lo cual implica tener, adquirir o mejorar un conjunto de competencias que abarcan una serie de contenidos que veremos a lo largo del taller.

Así en la Unidad I reflexionaremos sobre las diferencias entre pedagogía y metodología, los nuevos escenario y los nuevos-viejos roles docentes. El éxito de las grandes empresas: la planificación- aplicado al aula de música. El arte de la memorización y la neurociencia.

Dalcroze

Martenot

La Unidad II analizará a fondo los primeros cambios en la educación musical: Willems, Dalcroze y Martenot.  Sentir la música, su movimiento en el espacio y una carrera de las notas, para acercar la música de forma lúdica al futuro músico.

Kodaly

Orff

La Unidad III dará continuidad a la Unidad II con una de las metodologías más conocidas: Kodaly, culminando con Orff como la globalizadora de las metodologías del s.XX.  Melodía y percusión en un ensamble que acerca a las raíces de cualquier cultura.

Violeta Hemsy

Emma Garmendia

La Unidad IV nos dará a conocer a las educadoras latinoamericanas: Emma Garmendia y Violeta Hemsy. La percepción auditiva y la improvisación desde los inicios de la educación musical para el niño.

Partitura al estilo Shafer

La Unidad V nos presentará una metodología fuera de lo común: Murray Shafer haciendo cantar a las palabras o cuando las palabras cantan.

Cada unidad tendrá una duración de una semana, en la cual recibirán a través del blog material nuevo para analizar y un encuentro presencial a partir de la tercera semana donde aplicaran de forma practica las metodologías estudiadas en este blog.

La ventaja de trabajar de forma virtual (internet) es que podremos estar en contacto en todo momento, sin importar el tiempo, ni el espacio geográfico y lograr un aprendizaje colaborativo.

Por último, antes de despedirme de ustedes me gustaría conocerlos. Podemos hacerlo desde este medio colocando en la sección comentarios, ubicada más abajo, solo escriban:

1. Su nombre de pila
2. Cuántos años tienen dando clases de música o si están pensando en dar clases.
3. A qué núcleo y/o módulo pertenecen
4. ¿Cuál es su instrumento principal?
5. y ¿qué esperan descubrir en este taller?

Saludos, ¡nos veremos pronto!